About Kerem Hillel
Kerem Hillel is a stage director for theatre, opera, and puppetry based in Berlin. He studied opera directing at the Hanns Eisler School of Music Berlin and creates works both at state theatres and within the independent scene.
His recent productions include The Flying Dutchman (Children’s Opera, Bayreuth Festival, 2024), Play in a Broken English (Theater unterm Dach, Berlin, 2025), MEGA (Staatstheater Darmstadt, 2025), Schlafes Bruder (Staatstheater Bautzen, 2025), and the chamber rock opera Three Steps Orfeo, which he also wrote (Theaterdiscounter Berlin, 2024).
Further works include Alcina at the “Oper auf dem Lande” Festival (Hanover, 2025), Zweimal Josef (BAT Berlin, 2024), Pnima… To the Inner Self (Staatstheater Darmstadt, 2024, co-directed with Karsten Wiegand), SHAME (Theaterforum Kreuzberg, 2023), Eight Encounters (Tzawta Theater, Tel Aviv, 2023), L’enfant prodigue (Theater BAT, 2023), The Night (Brotfabrik Berlin, 2023), The Green Cockatoo (Haus am See, Berlin, 2022), and Pierrot lunaire (Theater im Delphi, Berlin, 2021).
Kerem Hillel understands theatre as a space of shared discourse, where the political exchanges with the intimate, where what is repressed and unspeakable seeks a form of expression.
He combines opera, theatre and puppetry into a poetic language and an associative world of images.
Themes such as migration, solitude and power relations recur throughout his work.
It is not about resolving contradictions, but about giving them space.
He has worked as an assistant to Johan Simons and has taken part in directing workshops with Andrea Moses, Barbora Horáková, David Hermann and Nadja Loschky.
Upcoming projects include the world premiere of Kukuriku after Yoram Kaniuk at TD Berlin (premiere: December 11, 2025) and at Staatstheater Darmstadt, the double production Kain und Abel by Felix Weingartner and De Profundis by Lili Boulanger (premiere: March 28, 2026).
Kerem Hillel received the DAAD Prize for Intercultural Art and is a fellow of the German National Academic Foundation and the Szloma-Albam Foundation.
Über Kerem Hillel
Kerem Hillel ist Regisseur für Schauspiel, Musiktheater und Puppentheater mit Sitz in Berlin. Er studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und realisiert seine Arbeiten sowohl an staatlichen Häusern als auch in der freien Szene.
Zu seinen bisherigen Regiearbeiten zählen unter anderem „Der fliegende Holländer“ (Kinderoper, Bayreuther Festspiele, 2024), Play in a Broken English (Theater unterm Dach, Berlin, 2025), MEGA (Staatstheater Darmstadt, 2025), Schlafes Bruder (Staatstheater Bautzen, 2025) und die Kammerrockoper Three Steps Orfeo, die er auch schrieb (Theaterdiscounter Berlin, 2024).
Weitere Projekte umfassen Alcina beim Festival „Oper auf dem Lande“ (Hannover, 2025), Zweimal Josef (BAT Berlin, 2024), Pnima… Ins Innere (Staatstheater Darmstadt, 2024, Co-Regie mit Karsten Wiegand), SHAME (Theaterforum Kreuzberg, 2023), Acht Begegnungen (Tzawta Theater, Tel Aviv, 2023), L’enfant prodigue (Theater BAT, 2023), Die Nacht (Brotfabrik Berlin, 2023), Der grüne Kakadu (Haus am See, Berlin, 2022) und Pierrot lunaire (Theater im Delphi, Berlin, 2021).
Kerem Hillel versteht Theater als Raum eines miterlebten Diskurses, wo das Politische sich mit dem Intimen tauscht, wo das Verdrängte und das Unsagbare den Versuch eines Ausdrucks finden.
Er verbindet Musiktheater, Schauspiel und Puppenspiel zu einer poetischen Sprache und einer assoziativen Bilderwelt.
Themen wie Migration, Einsamkeit und Machtverhältnisse kehren in seinen Arbeiten wieder. Es geht nicht darum, Widersprüche aufzulösen, vielmehr ihnen Raum zu schaffen.
Er hospitierte bei Johan Simons und nahm an Regieworkshops teil, unter anderem bei Andrea Moses, Barbora Horáková, David Hermann und Nadja Loschky.
Seine zukünftigen Projekte umfassen die Welturaufführung von „Kukuriku“ nach Yoram Kaniuk am TD Berlin (Premiere 11.12.2025) sowie am Staatstheater Darmstadt die Doppelproduktion „Kain und Abel“ von Felix Weingartner und „De Profundis“ von Lili Boulanger (Premiere 28.03.2026).
Kerem Hillel erhielt den DAAD-Preis für interkulturelle Kunst und ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie der Szloma-Albam-Stiftung.
“A razor-sharp theatrical collage... Hillel constructs a mirror of contemporary ideology with humor, anger, and precision. MEGA is a performance that exposes the mythologies of power in the language of theatre itself.”
– Hessenschau, 2025, on MEGA (Staatstheater Darmstadt)
“In Kerem Hillel’s coherently crafted adaptation of Wagner’s opera, everything revolves around “desire and need,” addressing one of humanity’s central questions… The many details in the children’s opera make it an absolute must-see—musically, dramaturgically, and emotionally.”
- Klassik begeistert, 2024-
“The jung director Kerem Hillel delivered everything that true Wagnerians—and those aspiring to be—could dream of: a prominently cast, highly sophisticated children’s production of The Flying Dutchman, with depth and infectious theatrical joy.”
– Feuilletonscout, 2024
“Kerem Hillel stages Wagner’s Flying Dutchman at the Green Hill in Bayreuth – an intelligent and inspired production that transforms the opera into a vivid and imaginative world for young audiences.”
– Jüdische Allgemeine Zeitung, 2024
“An intense and visually striking production... Hillel’s direction creates a poetic, image-driven theatre that balances vulnerability with precision.”
– Fidena – Portal für Figurentheater und Puppetry Art, 2025, on Schlafes Bruder
“Hillel’s poetic staging, sustained by a precise dramaturgy of light and color, translates Schönberg’s symbol-laden texts into a finely composed visual language of movement, dance, and object theatre.”
– Neue Musikzeitung (nmz), 2021, on Pierrot lunaire